Если рядовых жителей нашего города спросить о наиболее выдающихся памятниках архитектуры, то, несомненно, многие вспомнят о необычных зданиях, ставших «визитной карточкой» города Иваново: Дом-корабль и Дом-подкова, наиболее сведущие назовут еще и Дом-пулю, Дом-птицу… Однако, далеко не все определят архитектурный стиль, к которому относятся эти памятники советского зодчества.

А между тем, не только названные, но и другие замечательные здания, построенные в период 20-х – 30-х годов прошлого века, объединяет один архитектурный стиль – конструктивизм. По количеству памятников, принадлежащих этому стилю, Иваново занимает одно из первых мест в России. Произошло это, конечно, не случайно. В 1929 году Владимирская, Ярославская, Иваново-Вознесенская и Костромская области были объединены в единое территориальное образование, центром которого стал Иваново-Вознесенск. Город, таким образом, получил неофициальный статус третьей пролетарской столицы, послужил площадкой для воплощения самых смелых архитектурных замыслов.

Андрей Арсеньевич Тарковский – один из крупнейших кинорежиссеров XX века, чье творчество оказало значительное влияние на развитие отечественного и зарубежного кинематографа. «Кинематографическим богом» назвал его британский режиссер и продюсер Дэнни Бойл, считающий, что каждому кинематографисту необходимо посмотреть фильмы Тарковского. Они вошли в сокровищницу мирового кино и оказали влияние на многих российских и зарубежных режиссеров. Имя Андрея Арсеньевича по праву стоит в одном ряду с великими кинорежиссерами мира, такими как Федерико Феллини и Ингмар Бергман, восхищавшимися фильмами русского коллеги. Приятно сознавать, что прославленный Мастер не только наш соотечественник, но и земляк: он родился в селе Завражье Юрьевецкого района, а детство его прошло в Юрьевце.

Об Андрее Тарковском и его творчестве написано множество книг, статей, воспоминаний. Выставка «Стать самим собой» предлагает вниманию читателей материалы, посвященные жизни и творчеству великого кинорежиссера, поступившие в фонд библиотеки в последнее время. Возможно, знакомство с ними позволит поклонникам узнать что-то новое, ранее неизвестное о жизни и творчестве нашего знаменитого земляка: в экспозицию мы включили воспоминания о Тарковском друзей и соратников, интервью самого кинорежиссера, аналитическую информацию о его фильмах.

19 июня 2017 года в секторе «Искусство» открылась книжно-иллюстративная выставка «Я – художник и художник – изначально», организованная в рамках проекта «Вернисаж». Экспозиция посвящена творчеству нашего знаменитого земляка В. Зайцева.

О том, что знаменитый модельер Вячеслав Михайлович Зайцев – наш земляк, ивановцам хорошо известно: он часто бывает на родине, уникальные коллекции дизайнера регулярно экспонируются в Музее ивановского ситца. Но Зайцев – художник, живописец и график – менее известен аудитории. Между тем, его картины давно получили мировое признание. Работы Зайцева находятся в Государственной Третьяковской галерее (Москва), в музее Прадо (Мадрид), в Галерее современного искусства (Варшава), а также в многочисленных частных коллекциях.

В рамках небольшой выставки мы решили привлечь внимание наших читателей к этой грани дарования Мастера. Иллюстрации, представленные в экспозиции сопровождают комментарии художника и Юлии Поповой, работающей с Вячеславом Михайловичем в его Доме моды. Юлия – автор статьи «Вячеслав Зайцев: зов души», опубликованной в журнале «Русское искусство» (2016. – №1), помогающей глубже понять суть изобразительного творчества самого известного российского модельера. Основное внимание наряду с иллюстрациями живописных и графических работ Вячеслава Зайцева в экспозиции будет уделено информативным источникам, раскрывающим многогранность его дарования.

30 января 2017 года в секторе «Искусство» начала свою работу книжно-иллюстративная выставка «Девочка по имени Жизнь», приуроченная к 65-летию со дня рождения Нади Рушевой. Экспозиция организована в рамках проекта «Вернисаж».

Существует много людей, талант которых открывается еще в раннем детстве. Однако далеко не все они становятся знаменитыми и получают мировую славу, многие остаются никому не известными гениями. Но есть личности, которые, наоборот, на пике своей популярности рано уходят из жизни. Именно к ним и относится Надя Рушева, это маленькая 17-летняя художница с трагической и одновременно счастливой судьбой. Несмотря на то, что Надя прожила очень короткий век, ее творческое наследие насчитывает более 12 тысяч рисунков. Материалы, представленные на выставке, знакомят читателей с творчеством этой замечательной художницы.

11 декабря 2015 года в отделе «Искусство» ИОБДЮ начала работу книжно-иллюстративная выставка «Музыка как судьба», приуроченная к 100-летию композитора Г.В. Свиридова. Георгий Васильевич Свиридов – советский и российский композитор и пианист, лауреат множества государственных премий. Среди его музыкального наследия всемирно известный вальс к фильму «Метель» по одноименной повести А. Пушкина и сюита «Время, вперед!», ставшей в советский период истории заставкой к главной телевизионной новостной программе «Время».

На выставке, подготовленной в рамках проекта «Арт-копилка», будет представлена литература о жизни и творчестве композитора, дополненная нотными материалами и звукозаписями его музыкальных произведений.

7 сентября 2015 года, в рамках проекта «Вернисаж», в отделе «Искусство» начала работу книжно-иллюстративная выставка «Семейный обед», посвященная семейным традициям в произведениях живописи. Экспозиция знакомит читателей с произведениями изобразительного искусства, герои которых запечатлены во время трапезы. К этой теме обращались известные художники Европы и России, чьи полотна вошли в сокровищницу мирового искусства.

Современный ритм жизни стирает многие домашние традиции. Семейные обеды уходят в прошлое, забыты правила сервировки. Все чаще члены семьи собираются перед телевизором, а не за общим столом.

Что такое семейный обед? Настоящий семейный обед - это общение. Это удовольствие от блюд, простые они или изысканные, значения не имеет. Это удовольствие от того, что все самые близкие и любимые люди рядом. Давайте подумаем, как давно мы в последний раз устраивали настоящий семейный обед? Когда в доме витают аппетитные запахи, когда все рассаживаются за столом с красивой скатертью, обедают, обсуждают новости или просто делятся друг с другом прошедшим за день?  Думаем, что у многих ответ на этот вопрос вызовет затруднение, потому что в большинстве семей традиция таких обедов забывается.

С 17 июля 2015 года в рамках проекта «Вернисаж», в отделе «Искусство» открылась книжно-иллюстративная выставка «Верные друзья: образы собак в мировой живописи». Экспозиция знакомит читателей с произведениями изобразительного искусства, героями которых стали собаки.

Животные в живописи, в графике вызывают такой же интерес у зрителей, как портреты известных людей. И это не случайно. С анималистики, когда в эпоху палеолита, более 30 тысяч лет назад, люди начали изображать на скалах животных, началось мировое искусство. До нас дошли барельефы собак, львов, быков и лошадей древней Ассирии, барельефы и фрески с собаками, кошками, ибисами, крокодилами, павианами, змеями, шакалами, соколами Древнего Египта, керамика с рисунками собак и лошадей Древней Греции и Древнего Рима, скульптурные изображения ягуаров, змей и других животных у ацтеков и майя.

Еще на заре человеческой цивилизации собака становится, как принято говорить, верным спутником человека: уже около 4500 лет до н.э. ее изображают в наскальной живописи. Однако долгое время, вплоть до Средневековья, художники словно забывают о существовании собак, и те лишь изредка «забегают» на их полотна. Но и тогда художники изображали сцены охоты королей в сопровождении нескольких собак.

С 29 июня 2015 года, в рамках проекта «Вернисаж», в отделе «Искусство» ИОБДЮ начала работу книжно-иллюстративная выставка «Шутить изволите?», посвященная теме шутовства в мировой живописи.

Экспозиция знакомит читателей с произведениями изобразительного искусства, героями которых стали шуты. К этим персонажам обращались известнейшие художники Европы и России, чьи полотна вошли в сокровищницу мирового искусства. Кто такие шуты? В чем заключались из задачи? Как звали самых известных из них? Ответы на эти и другие вопросы, вы найдете, ознакомившись с материалами экспозиции

С 29 мая 2015 года в отделе «Искусство», в рамках проекта «Арт-копилка», открылась книжно-иллюстративная выставка «Стиль «Муха», приуроченная к 155-летию известного чешского художника.

Альфонс Мария Муха – один из создателей «ар нуво» (художественного стиля, популярного в конце XIX – начале XX вв.). Живописец, театральный художник, иллюстратор, ювелир и плакатист, он был не только ярким представителем нового стиля, но и создателем своего собственного стиля – «стиля Мухи».

На выставке будут представлены материалы о жизни и творчестве художника, дополненные репродукциями его работ.

С 14 мая 2015 года в отделе «Искусство» в рамках проекта «Вернисаж» начала свою работу книжно-иллюстративная выставка «Съедобные портреты Арчимбольдо». На выставке представлены материалы, знакомящие с жизнью и творчеством художника Джузеппе Арчимбольдо.

Арчимбольдо – личность странная и загадочная, обладавшая многими талантами и профессиями. Мастер занимался не только живописью, но и созданием витражей, рисовал гербы герцогских родов и даже придумал способ передачи мелодии через цвет на бумаге; создавал фонтаны, принимал участие в строительстве музея искусств и был ответственным при дворе за архитектуру.

Портреты Арчимбольдо зачастую напоминают волшебные сказки из детства, они пропитаны аллегориями: вместо носа мы видим огурец, на месте щеки персик, а в качестве воротника выступают колосья.

Арчимбольдо был очень популярен при жизни, чем объясняется множество подражаний его стилю. После смерти его творчество было незаслуженно забыто. Заново Джузеппе Арчимбольдо открыли только в ХХ веке сюрреалисты, признав художника величайшим мастером абстрактного искусства XVI века.

«Каждому свое красиво». Цицерон

Определение body-art означает не что иное, как «искусство украшения тела». И все это не изыски извращенной молодежи, как считают обыватели, а очередная попытка самоутверждения, причем одна из самых мирных.

По мнению психологов, «украшательство» тела имеет глубокий психологический смысл. Во-первых, это попытка привлечь к себе внимание окружающих. Во-вторых, возможность почувствовать себя своим в компании, где распространен body-art. В-третьих, тело – это единственное, чем безраздельно владеет человек.

Часто под body-art понимают искусство рисования по телу – это не совсем правильно. Понятие body-art гораздо шире, чем принято считать. В современном обществе известно огромное множество видов боди-арта. В рамках нашей выставки, которая работала 24 апреля 2015 года (в ходе акции Библионочь), мы рассказали о самых популярных из них.

16 марта 2015 года в отделе «Искусство» начала свою работу книжно-иллюстративная выставка «Где прячется сказка?»: сказочные сюжеты в живописи. Мы все с самого раннего детства любим сказки. Сказки тесно связаны с национальными преданиями, поэтому зачастую творческие люди заимствуют сказочные сюжеты при создании своих произведений. Образы, рожденные поэтическим творчеством народа, заняли большое место в произведениях многих выдающихся представителей русской литературы и искусства.

Чрезвычайно велик был интерес к народному искусству крупнейших художников прошлого столетия. Результаты их творческих усилий оказались столь значительны, что и по сей день в нашем сознании фольклорная тема связывается с творчеством целого ряда художников того времени: Виктора Михайловича Васнецова, Ивана Яковлевича Билибина и многих других. Познакомившись с материалами, представленными на выставке, вы увидите сказки глазами разных художников.

3 марта 2015 года в отделе «Искусство» начала свою работу книжно-иллюстративная выставка «Идущие наперекор». Экспозиция, приуроченная к Международному женскому дню 8 марта, познакомит читателей с творчеством и судьбами малоизвестных художниц XIX века С.В. Сухово-Кобылиной и А.Л. Ржевской.

Со временем их имена подверглись почти полному забвению. Литературы, посвященной им, крайне мало. Тем не менее, для своего времени они были знаковыми личностями. Софья Васильевна Сухово-Кобылина – первая русская художница, награжденная большой золотой медалью Императорской Академии художеств. Антонина Леонардовна Ржевская – одна из двух женщин-живописцев принятых в Товарищество передвижных художественных выставок. Наряду с биографическими материалами, на выставке представлены репродукции работ художниц.

18 декабря 2014 года в отделе «Искусство» начала свою работу книжно-иллюстративная выставка «…и до сих пор над нами горит Звезда Спасенья…», посвященная таинству Рождества Христова.

Рождество во всем христианском мире – самый любимый праздник. Он полон волнующих ожиданий, предвкушения чуда, осуществления заветных надежд. Предчувствие обновления жизни, которое должно наступить после рождественской ночи, окрашивает дни еще задолго до наступления праздничного события, только при мысли о нем. С Рождеством связываются самые светлые мечты и желания.

На выставке представлены работы известных русских и зарубежных художников – Андрея Рублева, Ильи Репина, Михаила Нестерова, Сандро Ботичелли, Леонардо да Винчи и других авторов.

21 ноября 2014 года в отделе «Искусство» ИОБДЮ начала работу книжно-иллюстративная выставка «Наивные: от Анри Матисса до наших дней». Экспозиция, открытая в рамках проекта «Вернисаж», знакомит читателя с удивительным и многоликим миром наивного искусства.

Жизнь и судьба любого художника, так или иначе, отражается в его работах. В случае с «наивными» - влияние судьбы на творчество можно возвести в квадрат. Толчком к тому, чтобы наивный художник стал писать, всегда служит мощный стресс.

Натюрморты, портреты, сюжетные картины, написанные «наивными», напрямую передают зрителю эмоции, которые владели художниками во время работы. Это искренняя любовь к родной земле, природе, людям, к самым обычным явлениям - рыбалке, охоте, уборке урожая, прогулке.

22 сентября 2014 года в отделе «Искусство» в рамках проекта «Вернисаж» начала свою работу книжно-иллюстративная выставка «Рукоделие», на которой представлены произведения живописи о занятиях декоративно-прикладным искусством.

История рукоделия берет свое начало в далеком прошлом – на протяжении столетий наши предки использовали его для того, чтобы сохранять особую защитную атмосферу в доме. Люди старались создать вокруг себя красоту, при этом сохраняя традиции и преемственность мастеров декоративно-прикладного искусства.

На выставке читатели смогут познакомиться с работами Ренуара, Моне, Тропинина, Венецианова и других художников, на которых они изображали мастериц за работой.

Мир живописи полон тайн и секретов, в нем скрывается небывалое количество загадок. В одной картине может быть скрыто множество деталей и недосказанностей, над раскрытием которых борется не одно поколение. Многие из них так и останутся неразгаданными, а современникам останется лишь строить догадки.

Интересно, что даже всем известные и признанные в мире шедевры живописи дано понять и полюбить далеко не каждому. Живопись, если не брать в расчет реалистов, всегда была, есть и будет странной, метафоричной, ищущей новые формы и средства выражения. Мы постараемся приблизиться к их далеким смыслам, приоткрыть завесу тайны.

4 августа 2014 года в отделе «Искусство» в рамках проекта «Вернисаж» начала свою работу книжно-иллюстративная выставка «Маленький монарх». Выставка посвящена одной из животрепещущих тем современности – теме детства, а именно детям-наследникам престола.

На выставке представлены книжные и периодические издания, повествующие о непростой судьбе детей наследников престола. Альбомы и репродукции картин познакомят с творчеством известных и малоизвестных художников, посвятивших свои полотна изображению детей.

Попробуйте представить ребёнка на месте главы государства. Задумаешься над этим – и голова идёт кругом! Вся надежда на советников: они и про государство расскажут, и управлять им научат. Отметим, что в европейской истории не так уж мало монархов, которые сели на трон, минуя детский стульчик...

С 26 мая 2014 года в отделе «Искусство» работает книжно-иллюстративная выставка «Хобби и не только», открытая в рамках проекта «Вернисаж».

Увлеченность – удивительное состояние человеческой души. Повседневные заботы и мелкие неприятности расступаются, как дымка, а открывшиеся возможности манят и притягивают. Окружающий мир наполняется радостями и новыми красками. Занятие рукоделием – прекрасная возможность зажечь в себе огонек творчества! Нужно только не побояться сделать первый шаг… В последнее время появилось множество направлений в рукоделии: некоторые из них – хорошо забытые старые, некоторые – возникли недавно. С большинством из них читатели смогут познакомиться из материалов, представленных на выставке.

29 мая 2014 года в отделе «Искусство» в рамках проекта «Арт-копилка» начала свою работу книжно-иллюстративная выставка «Письмо от Шокарн-Моро», приуроченная к Дню защиты детей.

Экспозиция познакомит читателей с творчеством малоизвестного французского художника Поля-Шарля Шокарн-Моро (1855-1931). Главные герои его картин – дети, озорные французские подростки. Грустные и забавные эпизоды из их жизни всегда были в центре внимания художника.

Репродукции работ Шокарн-Моро дополняют материалы о его жизни.

5 мая 2014 года в отделе «Искусство» начала свою работу выставка «Между песней и судьбою», приуроченная к 90-летию Булата Шалвовича Окуджавы.

9 мая, в День Победы, Б. Окуджаве исполнилось бы 90 лет. Это человек, который не нуждается в представлениях, его имя стало символом эпохи. На его судьбу выпали все крупные испытания ХХ века: террор 37-го, война, цензурные преследования, кровавые конфликты при распаде СССР. Он встретил все испытания с достоинством и бесстрашием. Все, что с ним случилось в жизни, Булат Шалвович честно описал в стихах, песнях, романах, от собственного лица и от имени своего лирического героя.

О самом Булате Окуджаве, о его творчестве написано множество книг, статей, воспоминаний. Многие из этих источников и были представлены на выставке, которая предназначена для широкого круга читателей.

3 марта 2014 года в отделе «Искусство» в рамках проекта «Вернисаж» начала свою работу книжно-иллюстративная выставка «Перед зеркалом: зеркало в мировой живописи».

Выставка состоит из нескольких разделов: зеркало как предмет интерьера; зеркало и женщины; художник, исследующий себя с помощью зеркала в автопортретах. И, конечно, во все эпохи зеркала использовались художниками, чтобы сделать полотна еще более открытыми, освещенными, чтобы усилить их декоративность.

3 февраля 2014 года в отделе «Искусство» начала свою работу книжно-иллюстративная выставка «На пути к Олимпу». Выставка приурочена к открытию зимних олимпийских игр в Сочи.

«В Олимпийских играх важна не победа – важно участие, поскольку в жизни главное не выиграть, а достойно бороться», – говорил Пьер де Кубертен. Пьер де Кубертен – французский аристократ, общественный деятель, педагог, историк, литератор; инициатор возрождения античных Олимпийских игр в виде всемирных спортивных соревнований. Ему мы обязаны созданием Международного олимпийского комитета (1894 г., Париж, Франция) и проведением современных Олимпийских игр.

Пьер де Кубертен старался воплотить идеалы укрепления психического и физического здоровья в миролюбивых спортивных состязаниях. Но мало кто знает, что другим его пожеланием было объединение спорта с искусством. Поэтому он предложил ввести в программу Олимпийских игр художественные конкурсы, тематически связанные со спортом. Конкурсы искусств проводились в 1912-1948 гг. (в номинациях архитектура, живопись, литература, музыка и скульптура). Один из разделов выставки познакомит читателей с этой малоизвестной страницей в истории Олимпийского движения. Материалы выставки расскажут также об Олимпийских символах: флаге, медалях, талисманах, эмблемах и др.

16 декабря 2013 года в отделе «Искусство» в рамках проекта «Вернисаж» открылась книжно-иллюстративная выставка «Самая рождественская сказка».

Выставка, приуроченная к самым любимым на Руси праздникам: Новому году и Рождеству Христову, знакомит с произведениями, созданными по мотивам сказки Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король».

К сказке обращались и мультипликаторы, и киноматографисты, и музыканты, и художники. «Щелкунчик» по праву считается самой рождественской сказкой.

В рамках проекта «Вернисаж» в отделе «Искусство» с 18 ноября 2013 года начала работу книжно-иллюстративная выставка «Грезы и сны Магритта» : о творчестве бельгийского художника-сюрреалиста Рене Франсуа Гислена Магритта. Выставка приурочена к 115-летию со дня рождения художника.

Рене Магритта можно назвать вторым по популярности сюрреалистом. Вторым, конечно, после Сальвадора Дали. Он известен как автор остроумных и вместе с тем поэтически загадочных картин. Сам же бельгийский художник причислял себя не к сюрреалистам, а к магическим реалистам. Своими картинами он предлагал зрителям задуматься над обыкновенным, предлагая взглянуть на обыденные вещи с неожиданного ракурса. В каждой из своих работ Магритт изображал привычные человеку предметы: яблоко, роза, замок, окно, скала, статуя, радуга, человек. Список можно продолжать бесконечно, но ни одного фантастического персонажа вы не встретите. Вся тайна и магия в необычном представлении образов. Его искусство часто называли «снами наяву». Художник уточнял: «Мои картины – не сны усыпляющие, а сны пробуждающие».

18 октября 2013 года в отделе «Искусство» в рамках проекта «Вернисаж» открылась книжно-иллюстративная выставка «Художник Уинстон Черчилль»: о произведениях живописи, созданных известным государственным деятелем. Выставка рассказывает о главном увлечении жизни выдающегося государственного деятеля.

Сэр Уинстон Черчилль известен нам, в первую очередь, как талантливый политик, писатель и премьер-министр Великобритании. Но далеко не все знают, что Уинстон Черчилль был еще и художником. Он обнаружил в себе страсть к живописи не сразу, взяв в руки кисть лишь в 40 лет, однако за оставшиеся годы им было создано более 500 картин, завоевавших признание широкой аудитории и высоко оцененных знатоками живописи. Он писал и портреты, и интерьеры, но особенно любил выходить с мольбертом на «пленэр» и рисовать пейзажи.

24 сентября 2013 года в отделе «Искусство» в рамках проекта «Вернисаж» начала работу книжно-иллюстративная выставка «Арлекин и Пьеро: две маски, два лица»: персонажи итальянского театра масок в произведениях изобразительного искусства.

Выставка знакомит с произведениями изобразительного искусства, героями которых стали Арлекин и Пьеро – самые популярные образы итальянской комедии масок. К этим персонажам на протяжении более трех столетий обращались известнейшие художники Западной Европы и России, чьи полотна вошли в сокровищницу мирового искусства. Среди них Антуан Ватто, Эдгар Дега, Пабло Пикассо, Константин Сомов, Зинаида Серебрякова. И это лишь малая толика названных имен.

В чем секрет притягательности грустного Пьеро и его вечного соперника Арлекино? Ответ на этот вопрос вам подскажут материалы выставки.

С 7 мая 2013 года в отделе «Искусство» в рамках проекта «Вернисаж» работает книжно-иллюстративная выставка, посвященная творчеству Никиты Владимировича Богословского, выдающегося отечественного композитора, столетие со дня рождения которого отмечается в этом году.

Никита Владимирович Богословский (1913-2004) – советский и российский композитор, дирижер, пианист, литератор. Народный артист СССР (1983). Никита Владимирович – автор многочисленных сочинений в различных музыкальных жанрах. Им написано 17 оперетт, создана музыка к 48 кинофильмам и 52 театральным спектаклям. Но особую известность получило его песенное творчество.

В истории много героических примеров, когда женщины разных сословий наравне с мужчинами участвовали в защите своего Отечества.

Выставка «Про войну, женщин и кино», работающая в отделе «Искусство» ИОБДЮ с 22 февраля 2013 года, рассказывает о роли женщин в Отечественной войне 1812 года, об историях соотечественниц, которые прославили себя храбростью и неудержимой силой воли. На выставке представлены книги, посвященные судьбам этих женщин, а также фильмы и живописные произведения, воссоздающие их образы.

Война 1812 года стала первой, по окончании которой награждали женщин. По указу от 8 февраля 1816 г. медалью «В память Отечественной войны 1812 года» были награждены вдовы генералов и офицеров, погибших в боях, женщины, которые трудились в лазаретах и ухаживали за ранеными, а также дамы из дворянских родов, внесшие крупные пожертвования на ведения войны.

Время не властно над творчеством Владимира Высоцкого - это подтверждает каждый его день рождения. 25 января по традиции его коллеги и почитатели таланта по всей России отмечают эту дату. Известному поэту, певцу и актеру исполнилось бы 75 лет. Наша книжно-иллюстративная выставка «Пришло время Поэта» также посвящена его юбилею.

Сорок два года прожил Владимир Высоцкий. Кажется, совсем мало. Однако собранные энтузиастами многочисленные свидетельства о встречах с ним, о событиях и происшествиях его жизни создают впечатление, что много лет носило ураганом по белому свету сразу нескольких Высоцких: одного - поэта и певца; другого - артиста театра и кино; третьего - вечного влюбленного; четвертого - вечно спешащего на помощь друга...

У каждого времени есть певец, который поет арию большинства. Парадокс: чем типичнее, чем полнее Высоцкий выражал поколение, тем индивидуальнее, уникальнее становился сам.

Книги, аудио- и видеоматериалы, представленные на выставке, расскажут об истоках явления по имени Владимир Высоцкий и об эпохе, в которой, «как оспою, болело время нами». Кроме того, вы познакомитесь с воспоминаниями родных, друзей и коллег артиста и поэта. Последний раздел выставки представит издания о памятных местах, связанных с именем Владимира Высоцкого

В фей, эльфов и гномов люди верили во всех странах мира и во все времена, эта вера живет по сей день, особенно в преддверии новогодних праздников.

Все знания о сказочных существах мы узнаем из мифов разных народов, на основе которых рождались сказки, а в наше время в искусстве сформировался стиль фэнтези. Волшебный мир фэнтези – это мир, где живут гордые эльфы, прозрачные феи, мудрые гномы и прочие волшебные создания. Здесь царит древняя магия, загадки и страшные тайны.

Материалы выставки расскажут об этих сказочных существах не только как о персонажах сказок, но и как о героях многих живописных и музыкальных произведений.

30 ноября 2012 года в отделе «Искусство» ИОБДЮ открылась книжно-иллюстративная выставка «Меценаты», посвященная 180-летнему юбилею выдающегося деятеля отечественной культуры Павла Михайловича Третьякова.

Павел Михайлович посвятил свою жизнь одной идее, одной цели — собиранию произведений русской школы живописи, с тем чтобы, по собственным его словам, «нажитое от общества вернулось бы также обществу (народу) в... полезных учреждениях».

С 6 ноября 2012 года в отделе «Искусство» работает книжно-иллюстративная выставка «Уходящая Русь Павла Корина», приуроченная к 120-летию со дня рождения художника.

Материалы, представленные на выставке, знакомят с жизнью и творчеством нашего великого земляка.

Выставка открыта в рамках проекта «Вернисаж» и подготовлена совместно с отделом «Краеведение».

В отделе «Искусство» ИОБДЮ в рамках проекта «Вернисаж» 19 сентября 2012 года была оформлена книжно-иллюстративная выставка «Художник, воин, путешественник», посвященная 170-летию со дня рождения В.В. Верещагина.

Необыкновенный художник и отважный человек, любознательный и пытливый мастер, Верещагин посвятил свое искусство войне, чтобы посредством своих сильных и выразительных образов раскрыть античеловеческую сущность любой вражды. Спустя более ста лет искусство Верещагина не только не утратило своей актуальности, его полотна звучат с новой силой, напоминая о ценности жизни, о красоте и многообразии окружающего мира и населяющих его народов.

Книги, представленные на выставке, познакомят вас с интересными биографическими фактами из жизни В.В. Верещагина, с его письмами и воспоминаниями его сына и современников. Альбомы и репродукции картин помогут раскрыть творческую составляющую этого замечательного художника.

С 5 марта в рамках проекта «Вернисаж» в отделе «Искусство» начала свою работу книжно-иллюстративная выставка «Красота по…», приуроченная к Дню 8 Марта. Выставка посвящена женской красоте разных времен и стран, вдохновившей известных художников на создание величайших полотен.

Рассматривая портреты красавиц былых времен, читатели смогут узнать, что такое красота по-японски, по-немецки, по-французски, по-русски, по-советски?

Красота - это понятие спорное, неоднозначное, субъективное, поэтому и идеал красоты в разные эпохи и у разных народов был разным, порой даже совершенно противоположным.

В отделе «Искусство» с 16 февраля 2012 года работает книжно-иллюстративная выставка «России славные сыны», приуроченная к 200-летию Отечественной войны 1812 года и Дню защитника Отечества.

Выставка посвящается прославленным русским воинам, сумевшим в период страшного лихолетья отстоять честь и славу земли русской. Гравюры, батальная живопись, портреты героев войны, стихи, посвященные 1812 году, - все это позволит совершить увлекательное путешествие в мир русской истории.

В отделе «Искусство» 13 января 2012 года начала работу книжно-иллюстративная выставка «Быть русским…», посвященная 180-летию со дня рождения Ивана Ивановича Шишкина.

Искусство Ивана Шишкина удивительно ясно, просто, прозрачно. Его картины - гимн живой природе, гимн ее красоте. С чем сравнить его творчество, как не с тихой и привольной, задушевной и теплой русской песней?

Разве все мы не видим наши леса и поля, разве не видели и его современники середины XIX века все тех же сосновых лесов и спеющей в полях ржи? Конечно, видели.

Но именно он, Иван Шишкин, возвел эту обыденную простоту и привычную всем красоту на высокий пьедестал искусства. Он создал ландшафтное искусство с буйными хвойными зарослями, с неохватным раздольем, со всей простой красотой северного русского пейзажа. Чтобы писать эту кажущуюся простоту, от художника требовался как сильный темперамент, так и виртуозное владение техникой живописи. Но все, же главное в нем - умение быть певцом естественной любви человека к живому миру и родной природе.

Книги, представленные на нашей выставке, познакомят вас с интересными биографическими фактами из жизни И.И.Шишкина, с его письмами и воспоминаниями современников. Альбомы и репродукции картин помогут окунуться в знакомый с детства, но до конца непостижимый мир русской природы, нашедший свое отражение в творчестве великого русского художника.

«Маска, я тебя знаю!» - так называется новогодняя книжно-иллюстративная выставка, с 19 декабря работающая в отделе «Искусство» в рамках проекта «Вернисаж». Она посвящена старинной традиции балов – маскарадов и карнавалов.

На выставке представлены книги, энциклопедические издания, репродукции работ известных русских художников – Б. Кустодиева, В. Сурикова, К. Сомова, Л. Бакста и др., посвященные теме маскарада. Выставка расскажет вам о том, как устраивали маскарады наши далекие предки, и как выглядит эта традиция в наше время. Много интересного вы узнаете о роли маски в европейской культуре.

«Картина с названием "МАРИНА"» - так называется книжно-иллюстративная выставка, которая начала свою работу в отделе «Искусство» с 7 ноября 2011 года. Читатели смогут поближе познакомиться с творчеством художников-маринистов и подробнее узнать о редком сегодня жанре изобразительного искусства.

Картины с морскими видами называют маринами (не путать с именем!), а художников, которые такие картины пишут, - маринистами. Однако далеко не каждый живописец способен писать марины. Для этого надо быть личностью особого склада.

С 20 октября в отделе «Искусство» Ивановской областной библиотеки для детей и юношества в рамках фестиваля Дни российской культуры начнет свою работу книжно-иллюстративная выставка «Дар человечеству», посвященная искусству фотографии.

Цель выставки - познакомить читателей с этим видом искусства, с историей возникновения фотографии, ее жанрами, рассказать о ее роли в жизни людей.

Вряд ли найдется сегодня человек, который не знает, что такое фотография. Но для того чтобы человечество научилось «останавливать мгновенье», должно было пройти немало времени.

Выставка посвящена истории возникновения фотографии, ее жанрам и роли в жизни людей.

«Не то дорого, что красно золото, а то дорого, что мастера доброго», - гласит народная мудрость. Земля наша испокон веков славилась своими умельцами, мастерами - одаренными людьми, создающими своими руками всевозможные изделия. Этих людей называли ремесленниками, а их труд - ремеслом.

Ремесло начало развиваться на Руси с незапамятных времен. В русских деревнях каждый мужчина, хорошо владея топором, молотком и долотом, мог в домашних условиях смастерить те или иные предметы быта или орудия труда для нужд своей семьи: выдолбить бочонок или кадушку, сплести корзину, лапти, обработать кожу. В свою очередь, фактически каждая женщина умела прясть, ткать, шить, вязать.

На Руси ремесло было окутано множеством поверий и легенд. В народе говорили, что люди, превращающие бесформенный ком глины в горшок или миску, раскаленную полосу железа – в подкову, а скол бересты – в шкатулку, обладают тайными знаниями.

Труд мастеров-ремесленников обслуживал самые разные стороны быта и был воспет не только писателями, но и художниками.

Шангина, И.И. Русский народ. Будни и праздники: энциклопедия /
Изабелла Иосифовна Шангина. - СПб. : Азбука-классика, 2003. - С. 394-400.

С 8 августа 2011 года в отделе "Искусство" в рамках проекта "Вернисаж" начала работу книжно-иллюстративная выставка "Сказка в операх и картинах русских композиторов и художников".

Образы сказки сопутствуют человеку с раннего детства, с первых рассказов мамы и чтений вслух, с баек и колыбельных. Мы охотно верим всем превращениям, самым невероятным событиям сказки, и счастлив тот человек, чья душа с годами не теряет доверия к ней. Может быть, в этом и таится причина ее постоянной популярности в искусстве.

Познакомившись с материалами выставки вы увидите сказку глазами великих русских композиторов и музыкантов.

В отделе искусств продолжает свою работу выставка  «Морской бой Ивана Айвазовского», открытая в рамках проекта «Вернисаж».

Выставка знакомит читателей с жизнью и творчеством великого русского художника Ивана Константиновича Айвазовского (1817-1900).

В Отделе искусств в рамках проекта "Вернисаж" работает книжно-иллюстративная выставка "Воздушные одежды": страницы истории танцевального костюма.

Познакомившись с материалами выставки, вы узнаете, что представлял  собой сценический наряд танцовщицы в XVII-XVIII веках, почему Людовика XIV называли "Король-солнце" и чем разгневала высшее общество балерина Парижской оперы Мари Камарго.

Книжно-иллюстративная выставка "Святые" ночи, "страшные" вечера", открытая в Отделе искусств в рамках проекта "Вернисаж" приурочена к самым любимым на Руси праздника: Новому году и Рождеству Христову.

Познакомившись с материалами выставки вы узнаете как на Руси было принято отмечать эти праздники, какие существовали обряды и поверья.

Один из разделов выставки рассказывает о святочных гаданиях, которые в наше время становятся все более популярными.

Книжно-иллюстративная выставка, открытая в рамках проекта "Вернисаж", "Прилетели путти" посвящена очаровательным крылатым ангелочкам, героям многих живописных полотен, скульптурных композиций, стихов.

"PUTTI" - по-итальянски "младенцы". Путти - маленький милый герой, ангелочек с крыльями и нимбом вокруг головы. Он - добрый дух, символ любви, нежности, ласки, добра...

На картинах мастеров XV-XVIII веков очаровательный крылатый путти - излюбленный персонаж. В декоративном искусстве путти нередко были основным мотивом композиции. Создателем классического образа путти в искусстве Итальянского Возрождения считается выдающийся флорентийский скульптор Донателло.

С 21 октября в отделе искусств начинает свою работу книжно-иллюстративная выставка, приуроченная к Международному дню анимации, "Мультики любят все".

Читатели смогут узнать много интересного об этом удивительном виде киноискусства: когда появились первые мультфильмы, кто и как их создает, - а также посмотреть любимый мультфильм.