Гуманитарные дисциплины, имеющие самое непосредственное отношение к различным видам и жанрам искусства, сегодня изучают во многих учебных заведениях города. Очень часто преподавателями становятся замечательные мастера, авторы талантливых произведений, чьи имена по тем или иным причинам не приобрели широкой известности.

Вам хотелось бы познакомиться с творческим портретом своего учителя? Мы постараемся предоставить вам такую возможность.

Следите за выставками из серии "Творческий портрет"! К тому же вы сами можете стать инициатором выставки, рассказав нам о своем педагоге.

Перечень выставок Проекта "Творческий портрет" смотрите в "Подробнее".

Нина Евгеньевна Бабашова родилась в 1955 году в п. Писцово Комсомольского района Ивановской области. Образование – высшее (окончила Кинешемское педагогическое училище и Московский государственный заочный педагогический институту).

Творческой деятельностью в области декоративно-прикладного искусства занимается с 1994 года.

С 1995 года участвует в выставочной деятельности, являясь постоянным участников областных, всероссийских и международных выставок и фестивалей. Работы отмечены специальными призами жюри и медалями.

За многолетнюю просветительскую и социальную деятельность награждена Почетным знаком Святой Татьяны. Н.Е. Бабашовой присвоено звание «Народный мастер Ивановской области».

Ровно год назад по инициативе Н.А. Пыряевой в секторе «Искусство» была организована выставка «Читаем и творим вместе с художником». Наталья Александровна – профессиональный художник, работающий в разных жанрах декоративно-прикладного искусства, добрый и творческий человек, с которым мы дружим на протяжении многих лет. Ее мастер-классы не случайно вызывают большой интерес у людей самого разного возраста. Подкупает доброжелательное и внимательное отношение к каждому, кто приходит на занятия, оригинальность и вместе с тем простота идей, позволяющих создавать собственными руками замечательные сувениры. В экспозиции мы соединили с одной стороны работы мастера и ее учеников, с другой – книги, которые помогли в их создании. Выставка имела большой успех. Многие наши читатели хотели познакомиться с мастером, записаться на занятия, а книги по современным направлениям декоративно-прикладного искусства стали пользоваться повышенным спросом. Неудивительно, что мы решили повторить опыт сотрудничества с художником, представив аудитории экспозицию «Читаем и творим вместе с художником-2».

Юлия Шадрина родилась в 1971 году в г.Иваново. Окончила Ивановское областное художественное училище им. М.И. Малютина (отделение «Живопись», 1991 г.) и Костромской государственный педагогический университет им. Н.А. Некрасова  (художественно-графический факультет, 1999 г.)

В настоящее время – педагог изобразительного искусства Школы раннего эстетического развития ивановского городского Дворца детского и юношеского творчества, руководитель ИЗО-студии «Своя палитра» и «Своя палитра плюс» для детей и родителей.

С творчеством Юлии Шадриной читатели библиотеки впервые познакомились в 2014 году: ее работы были представлены на выставке «Своя палитра». Из делового сотрудничества знакомство с автором переросло в теплые дружеские отношения. По-другому и не могло случиться: Юля обладает не только ярким художественным, но и необыкновенным человеческим даром, располагающим к ней. Люди не могут не откликнуться на открытое, доброжелательное отношение, участие, живую заинтересованность. Каждая встреча с Юлей вызывала самые добрые эмоции и желание нового сотрудничества.

10 июня 2017 года секторе «Искусство» открылась выставка обрядовых и обережных кукол кукольного мастера Татьяны Ладихиной – «Куклы наших бабушек». Интерес к народной теме зародился у Т. Ладихиной недавно: первая куколка появилась на свет чуть больше года назад. При этом профессия Татьяны не имеет ничего общего с декоративно-прикладным искусством. По образованию она – инженер-технолог, но более 20 лет занимается бухгалтерской и педагогической работой (преподает экономические дисциплины).

Сегодня в коллекции Татьяны Ладихиной более 350 кукол. Это, прежде всего, обрядовые и обережные куклы, выполненные в славянской народной традиции. Отдельное место в коллекции занимают мифологические герои – Баба Яга, Русалка, славянские божества. С ними соседствуют более современные персонажи – Дед Мороз, Снегурочка и многие другие.

В основу творчества автора легла традиционная техника изготовления кукол, выработанная поколениями наших предков. Она предполагает использование натуральных материалов и различных видов рукоделия (вязание, плетение, вышивка, лоскутное шитье, валяние). Большинство операций выполняется исключительно вручную.

Идея выставки «Читаем и творим вместе с художником» принадлежит Н.А. Пыряевой.
   
Наталья Александровна – профессиональный художник, работающий в разных жанрах декоративно-прикладного искусства, добрый и очень творческий человек, с которым библиотека дружит на протяжении многих лет. Мастер-классы, которые она проводит с нашими читателями, не случайно вызывают большой интерес у людей самого разного возраста. Подкупает доброжелательное и внимательное отношение к каждому, кто приходит на занятия, оригинальность и вместе с тем простота идей, позволяющих создавать своими руками замечательные сувениры. Залогом успеха в этой сфере деятельности являются профессиональные навыки, опыт работы с самыми разными материалами, знание всевозможных техник. И, конечно, книги по современным направлениям декоративно-прикладного творчества, которые сектор «Искусство» планомерно комплектует, понимая растущую год от года заинтересованность читательской аудитории в такой литературе. Интерес этот понятен: мы все хотим видеть рядом теплые рукотворные вещи, сделанные с любовью, с желанием доставить радость себе и близким.
   

На протяжении полутора месяцев (с конца 2016 г. до начала 2017 г.) не только читателей, но и гостей, приезжающих со всех концов города и области, сектор «Искусство» нашей библиотеки радовал замечательной выставкой авторских кукол.

В проекте «Творческий портрет» вновь принимали участие члены клуба «Белая Стрекоза». Выставка «Зимний вальс Белой Стрекозы» подарила зрителям встречу с работами десяти художников-кукольников. Среди них – наши давние знакомые, чьих героев мы запомнили и полюбили с момента первой встречи: Лилия Ражева, Андрей Дергунов, Валентина Марычева, Марина Лысакова, Лада Федотова, Тина Новикова. В экспозиции были представлены новые кукольные образы замечательных авторов. Кроме того, зрители встретились и с творениями новых членов «Белой Стрекозы»: Аллы Шелудяковой, Надежды Кузьминой и Светланы Климовой.

Впечатления зрителей от увиденного остались в многочисленных восторженных отзывах: «Изумительная выставка, отличная от всех других! Какой талант у людей есть! Молодцы! Я под очень большим впечатлением! Спасибо вам за ваше потрясающее Искусство (а это и есть настоящее, народное искусство!!!). Важно! Оно доступно для любого человека. Успехов всем в дальнейшем, Игорь». Это отзыв нашего взрослого читателя, судя по всему получившего на выставке заряд позитивных эмоций.

Выставка «Мэтры» знакомит с работами выдающихся мастеров живописи Ивановского края. Ретроспективная экспозиция включает произведения С.Н. Троицкого, В.А. и А.В. Федоровых, Л.М. Чернова, А.А. Мучкаева, Н.В. Максимычева и др. Эти имена известны не только в России, но и за ее пределами.

Работы предоставлены для экспонирования ивановским коллекционером Александром Федоровичем Гараниным и его дочерью Юлией Александровной Шадриной.

Формирование коллекции началось в 1995 году, когда Александр Федорович стал победителем конкурса знатоков изобразительного искусства, организованного Ивановским союзом художников. В качестве приза он получил в подарок картину, с которой и началось собрание. Позднее участие в формирование коллекции стала принимать его дочь Юлия – профессиональный художник.

Сергей Николаевич Кизарев (1921-1993) – участник Великой Отечественной войны, боевой летчик, офицер родился в деревне Шляйково Вичугского района. Окончил семилетку в Старой Вичуге. С детства мечтал стать художником. Рано осиротел. В 15 лет пешком дошел до Палеха для того, чтобы учиться в художественном училище, закончить которое ему не удалось: без помощи и поддержки продолжать занятия было практически невозможно. В 1939 году, проучившись три года в Палехе, по комсомольской путевке поступил в Оренбургское авиационное училище. Окончание учебы практически совпало с началом Великой Отечественной войны, участником которой молодой офицер стал с первых дней.

С.Н. Кизарев принимал участие в Сталинградской и Курской битвах, в боях за освобождение Украины, Белоруссии, Польши. Окончание войны встретил в Литве. В годы войны за личное мужество был награжден орденами Красной Звезды, Боевого Красного Знамени, многочисленными медалями. Дважды его самолет был сбит, но, несмотря на тяжелые ранения, Сергей Кизарев остался жив. После войны служил в вооруженных силах до 1959 года, а затем, демобилизовавшись, вместе с семьей приехал в Иваново.

Мечта о творческой профессии не покидала его все эти годы. Будучи зрелым состоявшимся человеком, обладая колоссальным жизненным и профессиональным опытом, он поступил в художественное училище.

До последних дней творчество наполняло его жизнь особым смыслом. С помощью живописи и графики он пытался выразить то, что, по его мнению, является главной ценностью: мирная жизнь во всех ее проявлениях, семья, дети, родные места. Именно они стали основными темами его творческих работ. Картины Сергея Николаевича Кизарева, неоднократно отмечавшиеся почетными дипломами, экспонировались на республиканских и областных художественных выставках. Кроме изобразительного искусства, он увлекался резьбой по камню и дереву.

7 марта 2015 года в отделе «Искусство» открылась выставка Людмилы Гусевой «Я соберу свой мир из лоскуточков», на которой представлены работы, выполненные в технике пэчворка.

Пэчворк или лоскутное шитье – для автора не просто модное увлечение, популярное во всем мире, это – продолжение традиций семьи, в которой все женщины были умелыми рукодельницами, это – способ выразить свое отношение к близким людям и окружающему миру.

В преддверии весенних праздников яркая и очень теплая атмосфера экспозиции, несомненно, подарит зрителям хорошее настроение и предчувствие солнечных дней.

Проект «Творческий портрет» в 2015 году открывает выставка «Юлия Шадрина. Своя палитра».

Юлия Шадрина родилась в 1971 году в городе Иваново. Окончила Ивановское областное художественное училище им. М.И. Малютина (отделение «Живопись», 1991 г.) и Костромской государственный педагогический университет им. Н. А. Некрасова (художественно-графический факультет, 1999 г.).

В настоящее время – педагог изобразительного искусства Школы раннего эстетического развития ивановского городского Дворца детского и юношеского творчества, руководитель ИЗО-студий «Своя палитра» и «Своя палитра плюс» для детей и родителей.

Постоянный участник областных и региональных художественных выставок. Лауреат Областного конкурса «Сердце отдаю детям» (2008).

12 декабря в отделе «Искусство» открылась художественная выставка «В поисках радости» в рамках проекта «Творческий портрет».

В преддверии Нового года читатели познакомились с уникальными изделиями новых авторов: Марии Лапшиной, Ольги Лукашиной и Алексея Федотова. Все они работают в редкой для нашего региона технике декоративно-прикладного искусства, занимаясь художественной обработкой кожи. В экспозиции представлены оригинальные аксессуары, в том числе и авторские сумки. Кроме того, зрителей ждет встреча с серией графических работ Ольги Басаргиной – театрального художника-декоратора. Доминантной темой серии стал театральный костюм.

Открывая выставку, мы стремились доставить удовольствие нашей любимой аудитории – детям: их, несомненно, порадуют замечательные игрушки, каждая из которых неповторима. Впрочем, они, несомненно, заинтересуют и взрослых, напомнив им яркие моменты детства.

Александр Пахотин родился в 1965 году в г. Юрьевце Ивановской области. Основы живописи изучал под руководством отца – преподавателя изобразительного искусства. Окончил Юрьевецкую художественную школу и художественно-графическое отделение Московского государственного педагогического института им. Н.К. Крупской.

После окончания института (1989) участвовал в реставрации Богоявленского храма (г. Юрьевец). С благословения архиепископа Амвросия написал иконостас храма, ряд икон для Свияжского монастыря и Казанского художественного музея. В это же время А. Пахотин пробовал свои силы и в светской живописи.

Работы художника вызывают интерес, и вскоре необычайно искренний и самобытный автор становится участником престижных российских и зарубежных выставок в Москве, Нижнем Новгороде, Берлине, Мюнхене, Лондоне, Париже. Выставки позволили любителям русской живописи новой волны подробно познакомиться с творчеством Александра, сделали его популярным автором.

Сегодня замечательные работы художника украшают частные коллекции и музеи России и Европы. Насыщенные легко узнаваемыми деталями  русского быта малых российских городков и в то же время почти фантастические по сюжету и технике работы А. Пахотина вызывают сильный эмоциональный отклик, чувство сопереживания и любви к людям, к их неброской и неторопливой жизни.

Выставка флористического дизайна клуба «Икебана» - юбилейная: 25 лет клуб объединяет женщин, самым большим увлечением которых стало искусство аранжировки цветов, часто называемое «икебана». Однако, это не совсем верно. В буквальном смысле слово «икебана» означает «живущие цветы». Под этим подразумевается способность срезанных цветов жить в новой форме. Обрести новую форму цветам помогает мастер, тонко чувствующий язык растений. Этому искусству учатся всю жизнь, открывая для себя новые приемы флористического дизайна.

Двадцать пять лет не прошли для клуба бесследно: это были годы планомерного развития и накопления уникального опыта. Достигнутый уровень мастерства позволил клубу «Икебана» войти в международное объединение аранжировщиков цветов «Артфлора». Благодаря этому члены клуба регулярно повышают свою квалификацию на семинарах, проводимых специалистами международного класса, участвуя в фестивалях творчества флористов.

На выставке представлены композиции в японском и европейском стилях, авангардные решения, а также коллажи из природного и декоративного материала.

30 января 2014 г. в отделе «Искусство» открылась выставка «Куклы приглашают в гости». Читателей и гостей библиотеки вновь ждет встреча с авторскими куклами, выполненными из ткани.

Наши новые авторы – Светлана Малинина и Татьяна Букина – художники-декораторы Ивановского театра драмы. Текстильные куклы вошли в их жизнь не случайно: увлечение неразрывно связано с театром, помогая работе над сценическими костюмами.

Татьяна и Светлана – постоянные участницы ярмарок, организуемых в дни города в Иванове, Плесе, Суздале, Муроме и других близлежащих городах.

Накануне Нового, 2014, года в отдел «Искусство» пришли волшебники… Да, да, да! Не удивляйтесь! Именно так мы воспринимаем наших друзей – мастеров авторской куклы из объединения «Белая Стрекоза». На сей раз они пришли… с ангелами.

Дело в том, что осенью «Белая Стрекоза» объявила конкурс детского рисунка «Рождественский Ангел». Детям предлагалось нарисовать ангела, образ которого должна была подсказать юным художникам их фантазия. На основе наиболее выразительных и интересных работ были сделаны куклы-ангелы, в точности повторяющие нарисованных.

На конкурс было представлено более двухсот рисунков детей с изображением ангелов, образы которых подсказала фантазия юных художников. Двадцать лучших рисунков послужили основой для создания кукол. Мастера старались максимально точно воплотить замысел авторов.

Работы взрослых и детей были представлены на выставке в отделе «Искусство» в конце декабря 2013 - начале января 2014 года.

Выставка «Метаморфозы ткани», открытая в рамках проекта «Творческий портрет», знакомит с работами художников, Татьяны Клименко, Елены Николаевой и Наталии Пыряевой.

У каждого из авторов свой почерк, свое направление в творчестве, но всех их объединяет материал, с которым они работают – ткань.

Благодаря ткани возникают чудесные куклы-обереги, секреты создания которых в мельчайших деталях изучены Наталией Пыряевой. Трогательные текстильные объекты для интерьера, придающие особый уют дому, – творения Елены Николаевой, а роскошные батики – мечта любой женщины – результат росписи по шелку Татьяной Клименко.

Выставка «Славянская писанка» – результат сотрудничества с Музеем-заповедником народного быта – одним из самых молодых музеев на территории области: он создан немногим более шести лет назад.

Заповедник является своеобразным центром изучения и возрождения ремесел, цель которого заключается в попытке познания национального менталитета через многовековую культуру русского народа.

Мастерская «Славянская писанка» – одно из структурных подразделений музея.

Все началось в 2005 году, когда перед окончанием университета я работала над дипломным проектом. Мне предстояло создать куклы к спектаклю по сказке Леонида Филатова «Сказ про Федота-стрельца». Эта работа так увлекла, что расстаться с кукольным творчеством я уже не могла: после защиты диплома захотелось сделать кукол в подарок близким людям. Так появились на свет первые «домовые», а потом и другие герои.

По предложению университета для студентов факультета искусств я стала вести кукольную студию. Вместе с ее участниками, ставшими моими соратниками и единомышленниками, организовали объединение художников-кукольников. Сегодня в него входят замечательные творческие люди разных специальностей, объединенные дружескими, профессиональными интересами, прежде всего, увлечением авторской куклой.

Образы героев возникают внутри и требуют воплощения, иногда помимо воли создателя... Словом, куклы рождаются сами, мы лишь помогаем им появиться на свет.

Сколько авторов – столько и характерных образов, созданных в разных техниках, с помощью разных приемов. Иногда кажется, что куклы меняют облик в зависимости от настроения, словом, оживают.

Не верите? Проверьте! Мы с удовольствием знакомим вас с нашими кукольными героями.

Светлана Киселева

Егорова Ольга Станиславовна (1963 г.р.). Окончила Ивановское областное художественное училище им. М.И. Малютина. Работала художником, педагогом. Профессионально занимается батиком с 1993 года. Постоянный участник областных и региональных выставок. Ведет активную творческую деятельность.

Выставка «Ольга Егорова. В ожидании весны» – первая персональная выставка автора, открытая в рамках проекта «Творческий портрет».

Экспозицию  дополняют работы Ночуйкиных Ирины Викторовны и Станислава Алексеевича – родителей О. Егоровой.

Михаил прожил короткую, но яркую, насыщенную творческим поиском жизнь. Довольно редким видом творчества – созданием украшений из кожи и камня – он занимался на протяжении 19 лет.

За этот период ему удалось не только обрести собственный выразительный запоминающийся стиль, но и создать собственную школу, которая и сегодня продолжает свое развитие благодаря ученикам – верным творческим единомышленникам. Среди них – Ольга Пучкова, жена Михаила. Ольга – автор своеобразных картин с оригинальными сюжетными композициями.

28 сентября 2012 года состоялось открытие выставки авторских кукол «Осенний бал Белой Стрекозы». Впервые в истории проекта «Творческий портрет» в экспозиции представлены работы не только ивановских авторов, но и художников из Владимира, Мурома, Самары. 15 авторов представляют более 150 кукол, выполненных в различной технике: пластика, текстиль, бисер.

«Белая Стрекоза» – объединение авторов, занимающихся изготовлением оригинальных кукол.  Сегодня - это один из наиболее популярных видов декоративно-прикладного искусства, который пользуется особой востребованностью аудитории.

Руководитель объединения художников по куклам «Белая Стрекоза» - Лилия Станиславовна Ражева.

Алексей Федорович Сорокин родился в 1947 году в деревне Фофаново Шуйского района Ивановской области. Окончил химико-технологический техникум, работал на Ивановском химическом заводе. В настоящее время на пенсии.

Алексея Федоровича Сорокина можно с уверенностью назвать городским жителем: вся его сознательная жизнь связана с Ивановом, где он получил образование, работал, где и по сей день живет вместе с семьей. Но не зря говорят, что все мы родом из детства. А детство проходило в деревне, и было связано не только с тяжелым крестьянским трудом, но и с познанием мира через природу. Природные материалы, такие как береста, кап часто использовались в крестьянском быту. Еще ребенком Алексей Федорович попробовал работать с ними, полюбив за мягкость, эластичность, и теплоту. Но настоящее увлечение изготовлением изделий из бересты началось уже в зрелые годы. Однажды будущему народному мастеру подарили сувенирные лапти. Он расплел их, пытаясь понять секрет изготовления, а потом уже из своего материала попробовал все сделать заново. Конечно, добиться хорошего результата удалось далеко не сразу: ему предшествовало изучение специальной литературы, знакомящей не только с технологическими приемами, но и с обрядами и традициями русского народа. Многое удалось почерпнуть благодаря знакомству с народными умельцами.

Сегодня Алексей Федорович Сорокин признанный мастер декоративно-прикладного искусства, постоянный участник многочисленных выставок, в том числе и зарубежных. Более того, он является постоянным членом жюри областных выставок и конкурсов народного творчества, участвует в подготовке кадров для Домов ремесел, проводит творческие встречи и мастер-классы.

В 2012 году Алексею Федоровичу Сорокину присвоено звание «Народный мастер Ивановской области».

Татьяна Эльвиновна Улитова родилась в 1959 г. в с. Парское Родниковского района Ивановской области.

Образование средне-специальное. Работала педагогом дополнительного образования, преподавателем  декоративно-прикладного искусства.

В настоящее время работает в созданном ею музее «Истоки», при сельскохозяйственном колледже г. Юрьевца.

Татьяна Эльвиновна – творчески одаренный человек. Ею созданы оригинальные коллекции кукол:

• «Славянские обереги»; 
• «Скульптурный текстиль в портретах»;
• «Литературные и фольклорные герои».

Кроме того, она работает и в других жанрах декоративно-прикладного искусства (вышивка, лоскутная живопись, «горячее кружево», батик, бисероплетение, вязание, валяние из шерсти, тестопластика, роспись по стеклу).

Все это позволяет ей создавать оригинальные произведения, представленные в экспозиции музея «Истоки», открытого Т.Э. Улитовой при сельскохозяйственном колледже г. Юрьевца при финансовой поддержке  Гранта Президента РФ. Татьяной Эльвиновной разработаны оригинальные программы работы с детьми, пропагандирующие культурные традиции русского народа.

Сегодня музей «Истоки» стал известен далеко за пределами области. Посещение музея входит в программу пребывания туристов в г. Юрьевце. Некоторые группы приезжают в город специально для посещения музея «Истоки».

2 марта в 16.00 в отделе «Искусство» открылась выставка «Весна…Предчувствие».

В канун любимого женского праздника, первого праздника Весны, мы с удовольствием знакомим читателей и гостей библиотеки с творческими работами двух замечательных авторов: изысканными, декоративными акварелями Натальи Демьяненко и цветочными композициями Любови Котловой, выполненными в технике керамической флористики.

Лариса Николаевна Авдошина (1964), родилась в городе Потсдам в семье офицера, проходившего службу на территории Германии.

Окончила Ивановское художественное училище им. М.И. Малютина (1984) и факультет текстильного дизайна ИГТА (1998).

В настоящее время работает художником по рекламе в Центре Культуры и Отдыха г. Иваново.

Любимый жанр творчества – батик.

Кутина Генриетта Петровна родилась в 1936 году. С 1937 года проживает в г. Иванове.
Окончила Ивановский машиностроительный техникум. Работала на заводе "Ивторфмаш".

Самое главное увлечение Генриетты Кутиной - живопись - вошло в ее жизнь достаточно поздно, после выхода на пенсию, когда стало возможным изучение специальной литературы, регулярное посещение художественных музеев, выставок.

Практически все работы связаны с воспоминаниями детства. Оно выпало на военные годы, но было, тем не менее, счастливым. В этом детстве был теплый, наполненный любовью деревенский дом бабушки, ее забота и ласка, удивительная красота природы. Все это маленькой девочке очень хотелось выразить через рисунок, но не было ни карандашей, ни бумаги... Это желание она пронесла через всю жизнь и исполнила его в зрелом возрасте, когда у нее самой были не только внуки, но и правнуки.

Сегодня акварели Генриетты Петровны невозможно не заметить. В них столько искренней любви к миру, душевного тепла и доброты, что они сразу обращают на себя внимание зрителей.

"Мне помнится родная сторона..." - первая персональная выставка автора, наделенного не только творческим даром, но и редкостным человеческим качеством: умением жить интересной, насыщенной, полнокровной жизнью.

Лана Доллская (Ирина Станиславовна Киселева) - кандидат филологических наук, доцент, преподаватель ИвГУ.

Родилась 8 ноября 1975 года в г. Иваново.

Окончила романо-германский факультет (немецкое отделение) Ивановского государственного университета по специальности филолог-германист и очную аспирантуру кафедры зарубежной литературы.

В июне 2002 года защитила кандидатскую диссертацию.

В настоящее время работает преподавателем истории зарубежной литературы и истории зарубежной журналистики в ИвГУ.

Авторской куклой занимается с марта 2009 года.

Суслова Ирина Юрьевна - фитодизайнер, член Союза дизайнеров России.

Родилась в 1958 году в г. Ташкенте. Цветочной аранжировкой занимается с 1993 года.

В 1995 году получила удостоверение мастера международного класса. В 2001 году стала лауреатом премии "За личный вклад в развитие культуры и искусств города Иваново".

Имеет следующие сертификаты по дизайну и судейству:

• Сертификат Интернациональной и Национальной лиги Великобритании (1995);
• Сертификат Французской школы цветочной аранжировки (1995);
• Сертификат Английской школы цветочной аранжировки (1998);
• Диплом Международной творческой ассоциации обществ цветочной аранжировки "Артфлора" (2000);
• Сертификат Всемирной ассоциации цветочной аранжировки (WAFA) с правом преподавания (2000).

Дорогие друзья! Мы, члены клуба "Русский стиль", рады познакомить вас с нашим творчеством последних лет.

Сегодня довольно часто звучат слова "квилт" и "пэчворк". За иностранными терминами скрываются стеганые панно и одеяла из лоскутков, которые издавна мастерили русские женщины. Долгое время традиции этого народного искусства находились в забвении, а сейчас они вновь возрождаются и продолжают свое развитие.

Увлеченные лоскутным творчеством люди, как правило, объединяются в клубы. Именно так возник и клуб "Русский стиль", которому в 2010 году исполняется 15 лет.

Мы хотим, чтобы знакомство с нашими работами вызвало у вас добрые чувства, согрело душу, пробудило желание взяться за иголку с ниткой для того, чтобы дать вторую жизнь лоскуткам ткани. Поверьте, вы испытаете огромную радость, когда из них ваши руки создадут сказочные панно, пейзажи или неповторимые костюмы!

А чтобы приобрести умение и опыт, приходите в наш клуб, который никогда не покидает атмосфера доброго общения и творчества.