Выставка "В поисках новой красоты" продолжает наш новый проект "Эта непонятная живопись" и посвящена таким художественным направлениям в живописи как кубизм, орфизм, пуризм.

Для наших постоянных читателей напоминаем: проект открывала в январе выставка "Оптические иллюзии в живописи и графике", в мае - "Амазонки авангарда", в сентябре - "Тайны модернизма".

Десятилетие 1905-1914 годов было столь богато новаторскими инициативами, что его часто называют героическим периодом авангарда.

В это время намечались новые стратегии, прокладывались новые маршруты художественного развития, и кубизму суждено было сыграть в этом процессе одну из ведущих ролей. В нем был выработан новый метод пластического мышления, открыты неведомые дотоле ресурсы живописного языка.

Многие художники двадцатого века испытали на себе влияние кубизма, причем самым талантливым из них он помог раскрыться, сформировать собственную творческую платформу, определить свой путь в искусстве.

На выставке представлены информационные источники, раскрывающие характерные особенности художественного стиля, а также творчество художников, явившихся наиболее яркими представителями этого направления в изобразительном искусстве.

Новые средства - новые сюжеты.
Задача не в том, чтобы воссоздать
анекдотический факт, а в том,
чтобы создать факт живописный.
Работать с натуры - значит импровизировать.
Жорж Брак

КУБИЗМ

Направление кубизма, плод творческих изысканий Пикассо и Брака, сыграло важную роль в становлении художественного мышления XX века. В его названии, придуманном критиками того времени, отражен лишь внешний стилистический признак - геометризация формы, но упущено главное - динамические трансформации живописного образа, в которых раскрывалась многоликость самой реальности.

Такие нововведения кубизма, как коллаж, надписи, рельефная проработка красочного слоя механическим инструментом, ознаменовали прорыв в новое измерение живописи.

Начинания Пикассо и Брака увлекли многих художников. Но подлинное значение их открытий проявилось позднее, когда улегся скандал по поводу "геометрического безумства" и стало ясно, что "разрушители устоев" на самом деле возводили опорные конструкции новой художественной системы.

ОРФИЗМ

Орфизм - одно из последствий кубистической революции. Его основоположник и главный представитель Робер Делоне, развивая и переосмысляя принципы кубизма, пришел к отвлеченным формам насыщенных контрастных цветов. Зрительная динамика цвета, его вибрации стали главной пластической темой его живописи.

Термин "орфизм" впервые употребил Гийом Аполлинер, усмотревший в абстрактных композициях Делоне сходство с музыкой, которая олицетворялась в греческой мифологии в образе Орфея.

Творчество Делоне, как и близкого ему художника Франтишека Купки, - одно из первых проявлений беспредметного искусства. Звучные цвета, циркулярные формы вызывают ассоциации с небесными светилами, с надмирной музыкой сфер.

Своим "космизмом" композиции орфистов перекликаются с ранними абстракциями Василия Кандинского.

ПУРИЗМ

Направление пуризма возникло в 1918 году как реакция на кубизм. Его основатели, Эдуар Жаннере (Ле Корбюзье) и Амеде Озанфан, стремились противопоставить кубистическому дроблению объемов ясную, четко организованную форму.

Пуризм сложился на пересечении двух тенденций в художественной культуре Франции - неоклассицизма, с его лозунгом "возврата к порядку", и функционализма, провозгласившего принципы лаконичной, "чистой" формы в архитектуре и дизайне.

Живописные композиции мыслились Жаннере и Озанфаном как декор, оптимально соответствующий современному интерьеру, с его гладкими, обтекаемыми линиями мебели и утилитарного оборудования.

Эта программа воплотилась в тщательно выверенных, но несколько стерильных композициях. Ограничение живописи прикладными задачами и геометрической аскезой было мало привлекательным для станковистов, и пуризм остался фактически направлением двух художников.